Iván Fund Wins Silver Bear in Berlin for “El mensaje
Argentine Film “The Mysterious Gaze of the Desert” Wins at Berlinale
Table of Contents
- Argentine Film “The Mysterious Gaze of the Desert” Wins at Berlinale
- El Mensaje: Un Cine Poético que Desafía el Mainstream
- Un Vínculo con la Imagen y el Tiempo
- El Impacto de un Premio en la Carrera Cinematográfica
- Las Películas como Etapas de la Vida
- El Significado del Territorio de Entre Ríos
- reflexiones sobre el Cine a Través del Tiempo
- La Inocencia y la Infancia en el Cine
- El Protagonismo de una Niña en “El Mensaje”
- “The Mysterious Gaze of the Desert”: Q&A on the Argentine Film’s Berlinale Win
The Argentine film El misterio en la mirada del flamenco, also known as The Mysterious Gaze of the Desert, has garnered meaningful recognition by winning an award at the Berlinale film festival. This achievement highlights the film’s artistic merit and its impact on the international stage.
Production and Collaboration
El misterio en la mirada del flamenco was a collaborative effort, produced by Rita Cine and Insomnia Films, in co-production with Amore Cine, Blurr Stories, PanEs Contenidos, and Animista Cine.
Director’s Perspective
The director shared his thoughts on the film’s success, noting, “Es una alegría gigante.” He emphasized that while awards are not the primary focus during filmmaking, the desire for the film to be seen and to receive the exposure it deserves is always present.He added, “Uno siempre trata de ser un poco consecuente con el deseo. Cuando hace una película, no está pensando en los premios ni nada, pero quiere que la película se vea, que tenga la exposición que merece.”
He expressed his satisfaction with the film’s reception at the Berlin Film Festival, stating, ”Deseamos tanto poder tener acceso al Festival de Berlín, ni hablar en la sección que estuvimos en la competencia y ese nivel de exposición, y entonces, siendo consecuente con todo ese deseo también uno quiere venirse con algo. Es la materialización de esa fantasía que siempre es bienvenida.” The director, born in san Cristóbal, Santa Fe, but raised in Crespo, Entre Ríos Province, where much of his filmography was shot, sees this recognition as a welcome validation.
The Significance in the Current Context
Addressing the broader implications of the award, particularly in light of challenges facing the cultural and film sectors, the director noted, “Sí, para mí siempre es medio milagroso que una película exista. Y en el contexto en el que estamos, ni hablar. Es como una doble celebración.” He highlighted the distinction between the perceived crisis in Argentine cinema and the actual state of creativity, clarifying, “Lo que está en crisis son las políticas culturales y la ausencia, pero el cine argentino siempre tiene una vitalidad y una tenacidad, una garra.”
He further emphasized the consistent presence of Argentine films in major festivals, stating, ”En los primeros tres festivales importantes del año hubo una película argentina: Rotterdam, Sundance y Berlín.” He added, “El mundo del cine no está en crisis, siempre tiene una creatividad y una vitalidad que pocas cinematografías pueden presumir de eso como nosotros.”
despite the film being made without support from the Instituto de Cine, the director underscored the collaborative spirit that brought it to fruition: “Si bien nuestra película fue hecha sin apoyo del Instituto de Cine, fue hecha con un grupo muy reducido de personas que nos juntamos y apostamos y dijimos: ‘Vamos a hacer la película’. Se filmó hace justo un año. Y era un momento muy triste también, empezaba a vaticinarse la cosa y, entonces, fue también un acto de unión, celebración y de decir: ‘Bueno, vamos a seguir’.”
he also emphasized the importance of recognizing the historical context of filmmaking, stating, “También me parece que está bueno mencionar que las películas no son eventos aislados.”
A part of Argentine cinema History
Expanding on this, he added, “No nacen de un repollo…claro, y que nosotros estemos hoy ocupando ese lugar o ganando ese premio es también la manifestación de que somos parte de una historia del cine argentino. Somos parte de todos los que estuvieron antes, tanto cineastas como la gente, como políticas que apoyaron y fomentaron el cine y la cultura, con las cuales nosotros nos educamos y nos formamos.”
He sees the award as a testament to the community and history of argentine cinema, which is “muy rica.” He hopes the recognition will enable him to support emerging filmmakers,noting,”Y haber recibido el premio ojalá también ayude a que nosotros podamos seguir dándole la mano a los que vienen.”
Reflecting on his own journey, he mentioned, “Hace veinte años que yo hago películas.Nosotros tenemos mañas y podemos tratar, de alguna manera u otra, seguir filmando, y ya tenemos un cierto camino recorrido. Pero todas las películas con las que yo me formé decían ‘Incaa’ adelante.” He also acknowledged the role of educational programs in his development, adding, “Y yo también pude acceder a mi formación gracias a los talleres que daba la ENERC, los talleres federales que hacían.”
He stressed the importance of supporting those starting out in the industry, especially given current challenges, stating, “Son momentos en los que también es muy importante estar atentos para todos los que están empezando, no solo para la industria, en general, para la cultura, sino para todos los pibes que están queriendo hacer películas y que están empezando con su corto, con su largometraje, que creo que también es la parte más frágil. Son los que van a quedar más expuestos a la crueldad del algoritmo.”
The Innocence of Childhood
Regarding the theme of childhood innocence and the young girl’s ability to communicate with animals, the director was asked if it stemmed from personal experiences. He responded, “Yo creo que un poco todos sí. Todos tenemos en algún momento de nuestra infancia la fantasía de poder comunicarnos con los animales, o con otros seres. Y de habitar la realidad en ese umbral, donde las cosas son todavía posibles y merecedoras de asombro y de esa magia.”
He emphasized the importance of portraying this aspect in the film, stating, “Me parecía que era importante en la película poder retratar algo de ese momento. Lo relaciono mucho con el mundo del cine. Para mí, el mundo de la infancia o la mirada de la infancia es, de alguna manera, indiscernible de la ficción y del mundo del cine. Ofrecen las mismas virtudes, la posibilidad de celebrar el mundo que tenemos enfrente, de seguir asombrándote de eso y de creer a través de esa magia que las cosas pueden expandirse. Y que la realidad puede ser más rica y compleja de lo que uno cree.”
He drew a parallel between protecting childhood and protecting cinema, noting, “Cuando uno habla de proteger la infancia (agradezco que, en mi caso, mis padres y mi familia hayan protegido la mía), también hablamos, de igual manera, de proteger el cine también, ese espacio que nos permite conectarnos con todas esas emociones y con esa manera de entender el mundo y que nos permite mirar un poco para arriba, ahora que estamos todos mirando para abajo.”
He concluded by highlighting the role of cinema in expanding our understanding of reality, stating, “Hay que entender el cine o la ficción no como lo contrario a la realidad, sino como una herramienta para expandirla, para hacerla crecer, para poder presentarla en su complejidad y en su tensión. ¿Viste que en estos tiempos todo parecería estar tan segmentado y tan catalogado? Se trata de que haya espacio para los matices. Y el cine es una de las principales herramientas que tenemos hoy tanto para ejercitar la empatía como para p”
El Mensaje: Un Cine Poético que Desafía el Mainstream
Explorando la sutileza en el cine y la importancia de los vínculos.
Un Vínculo con la Imagen y el Tiempo
El cine poético, como se describe a menudo, busca establecer una conexión profunda con la imagen y el tiempo. En este contexto, crear una película que proponga un vínculo con otros tiempos y con la delicadeza de los gestos se convierte en un acto político significativo. Este enfoque permite al espectador acceder a perspectivas diferentes y compartir experiencias únicas.
…poder permitirnos acceder al punto de vista de otro, como poder estar ese tiempo compartiendo otro punto de vista, teniendo otras experiencias. Incluso en nuestra película que, por ahí, se menciona como de un cine poético que propone un vínculo con la imagen y con el tiempo, que tiene más que ver con eso, hoy hacer una película que proponga un vínculo con otros tiempos y con cierta delicadeza de los gestos parece un gran acto político.
El Impacto de un Premio en la Carrera Cinematográfica
Un premio puede marcar un antes y un después en la carrera de un cineasta. La atención y el reconocimiento que genera pueden ser transformadores. Es crucial que una película participe en la competencia y, aún más, que gane un premio. Este reconocimiento puede revitalizar la fe en el trabajo propio y en la manera de entender el vínculo con el cine.
Obviamente es muy importante y ojalá sirva. Para mí, era muy importante que la película esté en la competencia y de que gane el premio, ni hablar. Como dije, las películas son las mismas que uno viene haciendo siempre. De repente, el mundo empieza a girar, y se descubre que eso existe y se le empieza a dar eso una atención.
La capacidad de prestar verdadera atención a una obra es casi milagrosa y muy relevante. Sentir que una película recibe el cuidado y la ubicación adecuada llena de energía. Este tipo de reconocimiento renueva la fe en la forma de entender el vínculo con el cine y con lo que hacemos.
Ya tengo varias pelis hechas y sentir que le están prestando ese cuidado y que se la ubicó en ese espacio, me llena de energía. Obviamente, renueva también una fe en lo que uno hace, en cierta manera de entender el vínculo con el cine y con lo que hacemos.
Las películas que abordan los vínculos y la realidad de manera sutil a menudo pasan desapercibidas. Es alentador que este tipo de cine empiece a tener un lugar y un espacio, y se espera que esta tendencia continúe. Esto no solo beneficia a las películas individuales, sino también a todas las otras películas que celebran y que tienen que ver con este enfoque.
Son películas que no son estridentes, que abordan por ahí una manera un poco más sutil de los vínculos y la realidad, que suele pasar bastante desapercibida en el mundo de hoy. Siento que eso empieza a tener un lugar y a tener su espacio, y ojalá que dure. Y que ayude también no solo a las películas propias, sino a todas las otras películas que uno celebra y que por ahí tienen que ver con eso.
El cine de autor que toma riesgos formales y se anima a mirar a lugares donde el mainstream no mira es esencial. Se espera que este tipo de cine ocupe un lugar cada vez más relevante,lo cual renueva la esperanza.Es importante desmitificar espacios y valorar las cosas por lo que son. La fantasía de acceder a ciertos lugares con una estructura o palanca determinada se desvanece al darse cuenta de que lo que importa verdaderamente es la película,independientemente de cómo se haya hecho.
El cine, por llamarlo de alguna manera, es ese cine de autor o ese cine que toma riesgos formales todavía y que se anima a mirar un poco a esos lugares donde el mainstream no mira y ojalá que empiece a ocupar un lugar cada vez más relevante. Eso te renueva la esperanza. Siempre me interesa ir desmitificando espacios.Uno filma también para eso: para empezar a tener contacto con las cosas, empezar a derribar mitos y a valorar las cosas por lo que son. En ese sentido, esa fantasía de que se accede a ciertos lugares con determinada estructura o con determinada palanca o lo que fuera, y todos esos mitos, después terminas dándote cuenta de que lo que importa verdaderamente es la película. No importa cómo se haya hecho.Y que pasen estas cosas renueva la certeza de que lo que importa son las películas.
Las Películas como Etapas de la Vida
Las películas pueden representar etapas de la vida de un cineasta. Al igual que Antonioni, quien afirmaba que sus películas eran autobiográficas no por hablar de su vida, sino por representar cómo se sentía en el momento de filmarlas, las películas reflejan la manera en que uno se vincula con el mundo. Es crucial mantener el corazón abierto y la mente lúcida para entender lo que está pasando y cómo resuena con uno.
Creo que era Antonioni quien decía que sus películas eran autobiográficas, no porque hablaran de su vida, sino porque representaban cómo se sentía él en ese momento, al momento de la toma o al momento de filmarla.
Las últimas tres películas, Vendrán lluvias suaves, Piedra noche y El mensaje, representan una especie de bisagra de pasaje al mundo adulto, de volver a revisitar el mundo de la infancia y reconectarse con esa forma de ver el mundo. Este proceso puede estar relacionado con el envejecimiento y la claridad que surge al ver los valores de ese momento. Al crecer, uno se da cuenta de que empieza a perder algo de esa forma tan absoluta y presente de vincularse con el mundo que lo rodea. Estas películas reflejan la necesidad de recuperar y redescubrir que esa forma de vincularse con las cosas todavía existe.
Creo que, inevitablemente, son autobiográficas, por lo menos en la manera en la que uno se vincula, y porque trata de tener el corazón abierto y la mente lúcida para entender un poco qué está pasando enfrente de uno.Y cómo lo que está pasando resuena con uno. te diría que mis últimas tres películas, Vendrán lluvias suaves, Piedra noche y El mensaje fueron una especie de bisagra de pasaje al mundo adulto, de volver a revisitar ese mundo de la infancia, de volver a reconectarme, como decía hoy al principio, con esa forma de ver el mundo. Probablemente tenga que ver con que uno se está volviendo viejo y empieza a ver con más claridad también los valores de ese momento. Cuando uno va creciendo se da cuenta de que empieza a perder algo de esa forma tan absoluta y presente de vincularse con el mundo que lo rodea. Y estas películas reflejan la necesidad y ese camino de recuperar y volver a descubrir que eso todavía está en uno, y que esa forma de vincularse con las cosas todavía existe.
El Significado del Territorio de Entre Ríos
el interior de Entre Ríos,especialmente Crespo,es un territorio significativo. Haber pasado la infancia y adolescencia allí,y haber filmado varias películas en ese lugar,crea un vínculo profundo. El mensaje se considera la última primera película, refiriéndose a ese reencuentro con esos espacios y esa forma de vincularse con el cine, con esa libertad y urgencia. Este territorio está directamente conectado con esos espacios, con Crespo, con esos caminos de tierra y atardeceres.
Es mi mi casa también. Yo ahí pasé todo mi infancia hasta los 18 años, que me vine para acá, Buenos Aires. Y ahora estoy viviendo ya hace casi diez años mitad en Santa Fe y mitad acá,pero obviamente yo decía un poco en chiste y un poco ciertamente que El mensaje es mi última primera película,refiriéndome un poco con esto a ese reencuentro de esos espacios y de esa forma de vincularme con el cine,de una forma de entenderlo,de esa libertad o esa urgencia. Y para mí eso está directamente conectado con esos espacios, con ese territorio y con Crespo, con esos caminos de tierra, donde yo pasé mi infancia, con esos atardeceres.
La manera de seguir redescubriendo ese espacio de la historia personal a través del cine es inagotable y se sigue renovando. Este lugar brinda mucho amparo, y sentirse acompañado por una comunidad y un espacio es invaluable durante un rodaje.
También me parece fascinante que sea inagotable la manera de seguir redescubriendo ese espacio de lo que fue la historia de uno a través del cine y que se siga renovando. Es un lugar que me da mucho amparo. Siento que ahí las cosas son posibles. Un rodaje demanda tanto que sentirse en un lugar amparado y acompañado por una comunidad y un espacio es impagable.
reflexiones sobre el Cine a Través del Tiempo
El ciclo “Erase una vez en Crespo” presenta películas como La risa, la ópera prima solista. Aunque mucho ha cambiado desde entonces,hay aspectos que permanecen. Es gratificante que la Sala Lugones ofrezca este espacio para mostrar las películas. La presentación de La risa en copia de 35 mm, que parece de la prehistoria, es significativa. Aunque ver el trabajo antiguo puede generar vergüenza y pudor, también produce orgullo y felicidad al ser un testimonio del camino recorrido.
Como decía que el mensaje es mi última primera película, hay mucho que cambió y no tanto. Primero, me encanta que la Lugones pueda regalarnos ese espacio para mostrar nuestras películas, es muy lindo.Y que se presente La risa, por un lado, me alegra que sea en copia 35 mm, que parece de la prehistoria, literalmente de otra vida. Me encanta que la copia vea la luz,que tome un poco de aire,que se reencuentre. Después, por otro lado, obviamente me da mucha vergüenza, mucho pudor, como cuando uno ve sus fotos viejas, y mira cómo tenía el pelo, cómo se vestía y demás pero, a la vez, me da mucho orgullo y mucha felicidad de que sea un testimonio de ese camino recorrido.
Es importante reconocer que, a pesar de las cosas que uno pueda reprocharle a las películas, en su momento fueron lo mejor que uno podía expresar.Deben verse como la huella de un camino y una parte determinante para todo lo que venga.
Me parece importante que aún con todas las cosas que uno pueda reprocharle a las películas, lo que es irreprochable es que, en su momento, fueron eso. Y que, en su momento, fueron lo mejor que uno podía expresar y de la mejor manera y que puedan verse como eso, como la huella de un camino y como una parte determinante para todo lo que venga.
La Inocencia y la Infancia en el Cine
La exhibición de Vendrán lluvias suaves plantea la idea de que los niños son el mejor exponente del ser humano. la pérdida de la inocencia puede ser lo que arruina al adulto. La forma de vincularse con el mundo es crucial. La pregunta de cuándo se es adulto es compleja, y todos parecen ser niños grandes tratando de descifrar qué hacer.La inocencia,entendida no como ingenuidad,sino como la posibilidad de creer que todavía el mundo vale la pena,es algo que hay que defender y mantener viva. Es la necesidad de recuperar esa curiosidad.
Yo creo que hay algo de eso, un poco como lo que hablamos al principio, que tiene que ver con la forma de vincularse con el mundo.Después, por otro lado, uno va creciendo y también se da cuenta. ¿Cuándo se es adulto? Es como si todos fuéramos niños grandes, en algún momento, tratando de descifrar a ver qué hacemos con “esto”. Me parece que la inocencia es algo que hoy más que nunca hay que defender. Primero, protegerla en la infancia, y después tratar de mantenerla viva. Inocencia entendida no como ingenuidad, sino como una posibilidad de creer que todavía el mundo vale la pena y que en el mundo hay un montón de cosas lindas todavía por las cuales seguir luchando y curioseando. Es esa necesidad de recuperar esa curiosidad.
El Protagonismo de una Niña en “El Mensaje”
La niña Anika Bootz tiene una presencia determinante en El mensaje. Anika es la hijastra y comparte una vida y aventuras cinematográficas. Su madre, Betania Capatto, también actúa en la película y es directora de cine. Anika es una niña muy inteligente y curiosa. Originalmente, Anika estaba triste porque quería hacer el personaje, pero era muy pequeña. Con el tiempo, la edad le favoreció y pudo interpretar el papel.
Hay algo del espíritu y de la esencia de la película que tiene que ver directamente con poner en pantalla el amor de ciertos vínculos. Betania es su madre en la vida y en la película. Anika tiene un vínculo muy hermoso con Marcelo Subiotto y con Mara Bestelli, quienes también participaron en Piedra noche.
“The Mysterious Gaze of the Desert”: Q&A on the Argentine Film’s Berlinale Win
Argentina’s cinematic landscape has been buzzing since “The Mysterious Gaze of the Desert” (El misterio en la mirada del flamenco) clinched an award at the prestigious Berlinale film festival.Here’s a Q&A offering insights into the film, its creation, and its meaning within the broader context of Argentine cinema.
Q: What is “The Mysterious Gaze of the Desert” about?
A: Details about the specific plot are limited within the provided text.However, it is described as a “cine poético” film, wiht a focus in connecting images and time, and also in Childhood’s innocence with the capability to connect with animals.
Q: who was involved in the production of “The Mysterious Gaze of the Desert?”
A: The film was a collaborative production involving rita Cine and Insomnia Films,in co-production with Amore Cine,Blurr Stories,PanEs Contenidos,and Animista Cine.
Q: What did the director say about winning the award at berlinale?
A: The director expressed immense joy (“Es una alegría gigante.”) and emphasized that while winning awards wasn’t the initial goal, he deeply desired for the film to be seen and to receive the exposure it deserved. He sees the award as the realization of a dream, especially being able to participate and win in its relevant competition, which opens this film to have an “exposición” it needs to reach its goals.
Q: Where is the director of “The Mysterious Gaze of the Desert” from?
A: The director was born in San Cristóbal, Santa Fe, but raised in crespo, Entre Ríos Province, a location that frequently features in his filmography.
Q: What does the director believe the award signifies, especially in the current context?
A: He sees the film’s existence as “medio milagroso” (somewhat miraculous), especially given the challenges currently facing the cultural and film sectors in Argentina. He highlights the vitality and resilience of Argentine cinema despite political and cultural challenges, noting the consistent presence of argentine films at major international film festivals.
Q: Did “The Mysterious Gaze of the Desert” receive support from the Instituto de Cine (INCAA)?
A: No, the film was made without support from the Instituto de cine. The Director also reflected on how all the films he used to watch when he was younger had “Incaa” in the begining.
Q: Despite the lack of institutional support, how was the film made?
A: The film was created through the collaborative spirit of a small group of individuals who were committed to seeing it through, calling it “an act of union and festivity.”
Q: What implications does the director attribute to this particular award in Argentine cinema history?
A: He views the award as a recognition of and contribution to the rich history of Argentine cinema. He sees his work as building upon the foundation laid by previous filmmakers, policies supporting film and culture, and educators that helped him develop.The director highlights the film’s role in supporting emerging filmmakers, stating, “”Y haber recibido el premio ojalá también ayude a que nosotros podamos seguir dándole la mano a los que vienen.””
Q: What is the message the director intends to transmit?
A: The director aims to transmit a need to protect cinema,since cinema gives a medium to show the different emotions and perspectives that there is in the world and the importance of maintaining an open mind and a view on different perspectives,or as the director stated: “…que haya espacio para los matices.”