Genderkalamitäten – nicht auf dem feinziselierten Diskursniveau des Jahres 2026, aber doch frech für das Jahr 1923 – markierten am Freitagabend den Premierenjahresauftakt im Musiktheater an der Wien: Mit “Benamor” von Pablo Luna setzte man Zarzuela als die spanische Variante der Operette und überlässt dieses genre Starregisseur Christof Loy, der auf den ersten Blick so gar nicht zum locker-leichten Duktus zu passen scheint. Aber die Kombination gelingt – und wird umjubelt.
loy bricht nicht mit der Zarzuela, will aus ihr nicht mehr machen, als sie ist: Eine Geschichte von Liebe, Eifersucht und Verwechslung, die mit viel Witz und Musik erzählt wird. Er nimmt sich aber die Freiheit, die Figuren aus ihrer Zeit zu holen und sie in eine moderne Umgebung zu setzen. Das Ergebnis ist ein spannender und unterhaltsamer Abend,der das Publikum von Anfang bis Ende fesselt.
Die Musik von Pablo Luna ist eingängig und schwungvoll, die Libretto von José María pemán ist geistreich und voller Humor. Das Ensemble singt und spielt mit viel Leidenschaft und Engagement. Besonders hervorzuheben sind die Leistungen von Elena Villalón als Benamor, Samuel hassel als Don rafael und Laura Alonso als Dolores.
Christof Loy hat eine Inszenierung geschaffen, die sowohl respektvoll als auch innovativ ist.Er hat die Zarzuela nicht entstaubt, sondern ihr eine neue Perspektive eröffnet. Das Publikum bedankte sich mit langem Applaus und Bravorufen.
Adding to the mix is a Grand Vizier (David Alegret) who experiences numbness for hours after intimacy, three suitors each with their own agendas, an entire harem, and a very active Sultan’s mother. She’s played with gusto by Zarzuela veteran Milagros Martin, who even comes into the auditorium at the begining for a prologue to set the mood. All in all, there’s a lot of character on stage – and often meant literally.
Loy directs this chaos for much of the time in the style of an oriental folk play, deviating only with the most famous piece from “benamor,” the “Danza del Fuego.” Here, the director changes the tone, opting for the monochrome, empty spaces more typical of his work, and letting the dancers take center stage.
Strauss and Anton from Tyrol
Musically, the operetta explores the dance cosmos of the 1920s, with a touch of Orientalism.Strauss’ “Also sprach Zarathustra” gets a brief appearance, as does a motif that irritatingly recalls “Ich bin der Anton aus Tirol,” though it’s fairly clear who copied from whom. Much more would…
